What: La productora Canada. Who: Nicolás Méndez, Lope Serrano, Luis Cerveró. When: Desde mediados de la década pasada. Where: En España. How: Luis Cerveró con una Super 8, inspirado por el trabajo de Godard, Mallick, Dreyer, Clouzot. Why: Vean sus videos (si ya los han visto, vean más) y entenderán.
Llevo un par de años siguiendo el trabajo de la productora catalana Canada. Todo lo que hacen me parece increíble. Su más reciente trabajo es "Trying to be Cool" de Phoenix. Seguramente han visto algún video de Canada como "Ice Cream" de Battles, "Invisible Ligth" de Scissor Sisters o "Bombay" del Guincho.
Sin embargo, vale la pena visitar su web (aquí) y echarse un clavado en sus proyectos personales. Tienen cosas muy interesantes, como sus propias interpretaciones de videos de música que nadie les pidió hacer, algunos videos experimentales y otros muy rándom de extranjeras guapas leyendo clásicos de la literatura universal traducidos al español -o tratando, por lo menos. Obviamente los clips más bizarros son de Luis Cerveró, genio (él dirigió "New Lands" de Justice).
Pero random, les digo, como esta recreación de los tres cochinitos.
Y mi favorito, un corto llamado Beyound Mountains, More Mountains (imperdible). Ojalá que pronto se animen a hacer un largo.
No conozco a una sola persona de mi generación que no haya tenido pesadillas con alguna novela de Stephen King. Eso fue el motivo de mis insomnios a los ocho años, y a los nueve, y a los 10... Hoy, a los 27, me siguen dando escalofríos.
Pero entre las obras maestras de este escritor, The Shining lleva todo a otro nivel, más allá del mal. La errática adaptación de Stanley Kubrick es por demás espectacular si de fines de terror se trata, aunque haya distorsionado el original de King, pero este debate ya se lo saben. En fin, no recuerdo haber tenido tanta ansiedad que cuando la escena de las gemelas o el laberinto, ni haber visto mejores actuaciones, y la música...
El tema principal de The Shining, Dies Irae (día de la ira en español), proviene de un canto latino atribuido al franciscano Tomás de Celano en el siglo XIII, considerado el mejor poema en latín medieval, que habla del día del juicio final (aquí un pequeño fragmento); mismo que parece estar inspirado en la Vulgata latina.
Mors stupebit et Natura, La muerte y la Naturaleza se asombrarán,
cum resurget creatura, cuando resucite la criatura
iudicanti responsura. para que responda ante su juez.
En la Biblioteca Nacional de Nápoles se puede encontrar un manuscrito del siglo XIII con este poema. Vaya fama que tuvo el franciscano, pues para el siglo XIV, el canto se incorporó a la misa del rito romano, y siglos después, grandes compositores como Mozart o Verdi lo integraron a sus repertorios en forma de Réquiem, aunque fue el compositor flamenco Antoine Brumel el primero en incorporarlo en 1500. De hecho, en Wikipedia se citan algunos de los Réquiems franceses de dicha época que no incluyen Dies Irae como rebeldes, profanos. Y las referencias no paran, pues Dies Irae aparece también en otro tipo de composiciones, como la Sinfonía 103, Adagio de Haydn Joseph; Totentanz de Franz Liszt; el Oratorio en memoria de las víctimas de Auschwitz de Krzysztof Penderecki; Carl Orff en Carmina Burana; en forma de coro en El Jorobado de Notre Dame de Disney --tan darks ellos--, e incluso en Burning Homestead, compuesto para el episidio IV de Star Wars.
Y en su modo más popero y contemporáneo --porque Dies Irae tiene muchas facetas-- lo han usado Regina Spektor en Lacrimosa; Evanescence en Lacrymosa (muy originales); Helloween en The Time of The Oath, Mago de Oz; y hasta Bono, en Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk, al igual que muchas bandas metaleras que desconozco, pero mis prejuicios indican que son metaleros que tienen muchas cartas de Magic.
Y finalmente, la adaptación de Wendy Carlos y Rachel Elkind para la película The Shining.
Pero con o sin Kubrick, The Shining lleva jodiéndonos el psique desde que se publicó en papel hace casi 36 años, y Stephen King anunció en su sitio oficial (aquí), que la secuela, Doctor Sleep, se publica el 24 de septiembre de este año. Se trata de la vida sobrenatural de Danny Torrance (REDRUM, dedito, REDRUM). Es curioso que el niño que interpretó a Danny Torrence se
retiró de la actuación en 1980, justo después de haber filmado la
película. Me gustaría conseguir su autobiografía, Will: The autobiography of G. Gordon Liddy. Se dice que Kubrik
protegió a Liddy en todo momento, y que incluso nunca le avisaron que
estaba grabando una película de miedo, todo el tiempo pensó que se
trataba de un drama. En fin, seguramente no se harán esperar los candidatos para adptar esta secuela y para interpretar el personaje. ¿Quiénes serán los afortunados?
Aquí les dejo una selección de pósters de la peli.
What: Este increíble poster, con una increíble frase de una increíble canción.
Who: Es de Mike Mills, un beautiful loser (si no has visto esa película, te estás perdiendo de mucho. El trailer aquí). Director de películas como Beginners, además de Thumbsucker y videos como "All I Need" y "Sexy Boy" de Air o aquel increíble video de Titán "1, 2, 3,4". Además del arte de discazos como Moon Safari de Air o Washing Machine de Sonic Youth. También tiene un par de comerciales interesantes para marcas como Adidas, Nike o Apple.
Where: Este proyecto en el que muestra su arte gráfico, Humans (aquí), de donde salió este print.
Why: Bueno, no creo tenerles que explicar por qué Mike Mills es increíble. Por razones que no comprendo, he conocido personas allegadas a él, y eso me ha hecho obsesionarme un poco más con su trabajo. Hace varios años ya, en 2009, le mandé un correo con algunas preguntas que publiqué en la ya extinta revista Mankind, editada por la maravillosa Erin Loechner de (Design for Mankind). Erin fue de las primeras personas que me ofrecieron un espacio para publicar, y un día me dijo: piensa en Mankind, ¿qué va bien con Mankind? Y Humans llegó de inmediato a mi mente. Entonces le mandé un correro a Mike Mills, y me respondió: Daniela, me caso este fin de semana, pasando esta locura te respondo todo lo que quieras. Y efectivamente, semanas después, sus respuestas estaban en mi correo. Años después, ya que era el renombrado director de Beginners, lo volví a intentar con menos éxito, esta vez para El Fanzine (pueden leer un artículo que escribí sobre Mike Mills -sin entrevista- en las páginas 34-35 del Fanzine #33 (aquí). Aquí algunas muestras de su trabajo:
Y algunas frases de Beginners (también el título de este post es de la película): Elliot:What was that? Oliver:Historical consciousness. You
know, something bigger than myself.
Hal:Well
let's say... let's say since you were little, and you've always dreamed
of someday getting a lion. And you wait, and you wait, and you wait,
and you wait and the lion doesn't come. Then along comes a giraffe. You
can be alone, or you can be with the giraffe. Oliver:I'd wait for the lion.
Anna: People like us, half of them think it will never work out. The other half believe in magic.
Hal: I don't want to just be theoretically gay. I want to do something about it.
